- Makuta E.V.
- Der Artikel basiert auf praktischer Erfahrung in der Arbeit mit Kindern im Vorschulbildungsprogramm "Synthesis" gewidmet. Das Programm wird auf der Basis der Musikerziehung, die von einer Bekanntschaft mit Literatur und Kunst ergänzt wird.
- Bildung, Weltmusikkultur, spirituellen Bedürfnisse, Folklore, Altai Komponisten, Ausbildungsprogramm
- Makucha E.V.
- Der Artikel konzentriert sich auf die praktische Erfahrung in der Arbeit mit Kindern im Vorschulbildungsprogramm “Synthese”. Das Programm basiert auf musikalische Ausbildung auf der Basis, die von einer Bekanntschaft mit Literatur und Kunst ergänzt wird.
- Bildung, Weltmusikkultur, spirituellen Bedürfnisse, Folklore, Altai Komponisten, Ausbildungsprogramm
- Das Programm “Synthese” nach der Anfangsphase der Bildung des Musikkultur Vorschulkind
Die moderne Welt der Musik vertreten eine Vielzahl von verschiedenen Stilen und Richtungen. Besonders relevant ist das Problem der Ausbildung in den Hörer des guten Geschmacks, die Fähigkeit, hoch Proben der musikalischen Kunst von Low-Grade zu unterscheiden.
Die Menschheit erhalten, ausgewählt hat,, донесло до нашего времени всё наиболее ценное, яркое, талантливое, художественное. У современного человека имеется возможность изучать наследие мировой музыкальной культуры, сделать его своим духовным достоянием. Музыкальная культура человека, его вкусы формируются в процессе обретения им опыта музыкального общения. Где и когда человек обретает этот опыт? Освоение начинается в детстве.
Для того чтобы сформировать у юного поколения высокие духовные потребности и разносторонние художественные способности необходимо в практике музыкального воспитания детей использовать лучшие образцы музыки различных культур и, конечно, музыку своего народа.
В ещё не столь отдалённые времена, когда музыкальная культура была неотъемлемой частью признанных обществом духовных ценностей, Kinder, несмотря на разницу сословий, получали богатые, разнообразные музыкальные впечатления. В быту ребёнок слышал колыбельные песни матери, народную музыку, среди которой он рос. Все народные праздники, обряды сопровождались пением, танцами, звучанием народных инструментов. В обеспеченных семьях дети могли часто слышать музыку в исполнении членов семьи, коллективное домашнее музицирование было широко распространено. Детей также обучали игре на музыкальных инструментах. Большое влияние на формирование начал музыкальной культуры оказывала религия. С детства ребёнок слышал музыку в церкви во время торжественной, величественной службы, в атмосфере всеобщего внимания. Эмоциональные впечатления от музыки углублялись и усиливались самим таинством духовности, которую проповедовала церковь. В итоге, несмотря на отсутствие в те времена радио, телевидения, может быть, и благодаря этому, ребёнок получал эстетические ценные музыкальные впечатления, привыкал к языку народной, классической и современной музыки, накапливал опыт восприятия различных по стилю музыкальных произведений.
В дошкольном возрасте у ребёнка ещё не сложились стереотипы вкусов, мышления. Поэтому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времён и стилей, создавая в представлении ребёнка эталоны красоты. Целенаправленное музыкальное воспитание ребёнок получает в детском саду, а в последующем и в школе, в результате которого выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.
Если же говорить о становлении музыкальной культуры, о начальных этапах формирования её у ребёнка-дошкольника, то, по мнению Д.Б. Кабалевского, этот процесс реально может состояться только на основе синтеза основных искусств, в условиях, когда восприятие музыкального произведения «опирается» на художественное слово и изобразительное искусство. Это связано со спецификой музыкального художественного образа, с одной стороны, и психологическими особенностями ребёнка-дошкольника, – с другой. Именно поэтому я выбрала программу «Синтез» – программу развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (авторы: К.В. Тарасова, М.Л. Петрова, TG. Рубан, Т.М. Шумова, О.Л. Кабачек. – М., 2000).
В музыкальный репертуар программы вошли произведения разных эпох и стилей, отвечающие, прежде всего, двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Это классическая и современная музыка с её достаточно сложным языком, Folklore. Привлекло меня и то, что впервые в программу для детей дошкольного возраста были включены музыкальные жанры, в основе которых лежит органичный синтез нескольких искусств – опера и балет, которые вызывают у детей живой и яркий интерес. А чтобы эти сложные жанры были более доступны детям, авторы программы отдали предпочтение сказке – сказке в опере (Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка») и сказке в балете (PI. Чайковский «Щелкунчик», «Спящая красавица»).
Следуя рекомендациям создателей программы «Синтез», я включаю в свои занятия музыкальные произведения в порядке возрастающей сложности, которые к тому же объединены в тематические блоки. Обязательно включаю произведения изобразительного искусства и художественной литературы, что помогает создать необходимое настроение, значительно обогатить восприятие музыкального художественного образа. Например, пейзажи А. Саврасова, И. Грабаря, И. Левитана помогают создать поэтическую атмосферу, служат своеобразной увертюрой, которая настраивает детей на восприятие музыки П. Tschaikowsky, Г. Свиридова, С. Прокофьева, посвящённой картинам русской природы. Синтез таких произведений, как «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина, одноименная опера Н.А. Римского-Корсакова и живопись М. Врубеля и книжная графика И. Билибина создают атмосферу «погружения» в мир прекрасного, в мир сказки и в мир музыки.
Авторы «Синтеза» позволили музыкальным руководителям самим ставить задачи в работе с музыкальными произведениями, расширять репертуар, которые по их мнению, соответствуют возрастным особенностям детей. Пользуясь такой возможностью, на занятиях я знакомлю детей с творчеством алтайских композиторов М. Старикова, А. Берлякова, поэтов Б. Братова, SE. Першина, Н. Черкасова, художников А. Югаткина, В. Федосова и других. Это помогает пробудить в детях потребность в диалоге с искусством родного края.
Главное и центральное место на занятиях по программе «Синтез» занимает музыка, а живопись и литература лишь дополняют, помогают раскрыть не только внешние сюжетные, но и глубокие внутренние связи между этими видами искусства. Иногда в качестве вспомогательных средств выступают и другие виды музыкальной деятельности. Если дети слушают яркую в ритмическом отношении музыку, то предлагаю ударные инструменты для игры в оркестре. Если слушают песню, доступную им не только по содержанию, но и в исполнительском плане, то предлагаю её спеть или просто подпеть. А музыкальный образ эмоционально насыщенного, богатого контрастами произведения предлагаю попытаться выразить в творческом музыкальном движении.
Занятия по восприятию музыки проводятся в «Музыкальной гостиной», которая сочетает в себе «усадебный» стиль XIX века и современные аудио- и видео-средства.
Всё вышесказанное помогает постепенно ввести ребёнка в мир музыки, помочь ему понять её содержание, овладеть сложным музыкальным языком. Natürlich, процесс этот требует немало времени, положительно влияет на музыкальное, художественное и общее развитие дошкольника. Об этом говорят взгляды детей, их мимика, жесты, высказывания, поведение при встрече с музыкой. Слушая музыкальные фрагменты оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» («Море», «Белка», «Ария Лебедь-птицы») дети говорят: «Ещё!», «Красивая музыка. Ещё послушаем?», «Включите про море с бочкой», «А про белку ещё будем слушать?». С удовольствием в движениях передают образы Царевны-Лебедь, феи Сирени и феи Карабос, мальчика Фрица и его друзей… Выбирают музыкальные инструменты, соответствующие звучанию предложенного музыкального фрагмента и музицируют на занятии. Живо откликаются на просьбу нарисовать понравившуюся музыку, при этом каждый ребёнок слышит в музыке свои особые краски и переносит их в рисунок. Дети проявляют активный познавательный интерес к музыкальным произведениям разного жанра, отзывчиво и эмоционально реагируют на музыку, сопереживают ей, охотно делятся своими впечатлениями друг с другом, с окружающими, постепенно формируются навыки слушания музыки.
Надеюсь и верю, что наши усилия будут плодотворными и сегодняшние воспитанники детского сада пронесут по жизни потребность в общении с высоким искусством и передадут её своим детям.
Литература:
1. Метлов Н.А. Музыка – детям. – М.: Просвещение, 1985.
2. Тарасова К.В., Петрова, М.Л., Рубан Т.Г., Шумова Т.М., Кабачек О.Л. Синтез (программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств). – М.: Виоланта, оригинал-макет, 2000.
3. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр Владос, 1997, ч.1.
4. Затеева Е.В. Малыш в мире искусств родного края: Trainingsgelände an der künstlerischen und ästhetischen Erziehung der Kinder im Vorschulalter. - Izd.3-e. – Барнаул: AKIPKRO, 2010.
5. Rogatkin T. Synthese von Kunst // Musikdirektor №5. - S.7.
